Ca fait longtemps que je ne vous ai pas fait une petite séance revival. Cette fois nous quittons les années 70 pour retrouver les années 80 et des groupes qui ont tous plus ou moins disparu de la circulation.
La première c'est "Chacun fait ce qui lui plait" du duo "Chagrin d'amour" composé de Valli, qui sévit toujours comme animatrice radio (j'écoute souvent son émission "Pop etc.." sur France Inter) et de Grégory Ken. Ce dernier est vite tombé dans les oubliettes, il a surtout fait des voix de pub et il est décédé de maladie en 1996. Ce tube est considéré comme le premier rap français. Désolée pour la qualité de l'image. Le clip est introuvable
1979. Les Buggles et leur super tube "Video Killed the radio star". Le duo s'est séparé 2 ans plus tard pour rejoindre le groupe Yes pour un an puis se sont à nouveau séparés. L'un, Geoff Downes, rejoindra le groupe Asia, l'autre, Trevor Horn, deviendra un très grand producteur. il travaillera avec les plus grands (Simple Minds, Grace Jones, Paul Mac Cartney, Pet Shop Boys, etc ...).
Nous continuons avec les Sparks, groupe formé au début des années 70 à Los Angelès et qui changea radicalement de style dans les années 80. Les deux frères Ron et Russel Mael quant à eux tournent toujours mais restent inconnus en France.
Allez un petit dernier pour la route. Je vous laisse découvrir. 1987
Sugar Man, ça vous dit quelque chose ? C'est un film sorti confidentiellement en France en décembre 2012 (oscar 2013 du meilleur film documentaire quand même) et qui n'en finit pas de faire parler de lui. Du coup, six mois plus tard, il est encore visible dans plusieurs salles. C'est ce qu'on appelle un vrai succès de bouche à oreille et même un début de phénomène.
J'y suis donc allée ... pour vous servir. Résultat : j'ai passé un excellent moment. C'est une belle histoire comme on les aime, parfaitement mise en scène par le réalisateur suédois Malik Bendjelloul. L'histoire d'un type, Sixto Rodriguez, musicien chanteur d'origine mexicaine à Détroit dans les années 70, chanteur parfaitement inconnu et oublié, une histoire à rebondissement. C'est une sorte d'enquête policière menée par deux fans d'Afrique du Sud (où Rodriguez est aussi connu qu'Elvis Presley !) qui cherchent à en savoir plus sur ce chanteur mythique. Ça fait un peu penser au film "Buena Vista Social Club". Je ne vous en dis pas plus car l'intérêt du film repose en partie sur le suspense. C'est bien filmé, il y a de belles images, et on découvre au fil du film la musique et la voix envoutante de Sixto qui est souvent comparé à Bob Dylan.
On ressort de la salle émerveillé et perplexe, avec l'envie d'en savoir plus. Après vérification on se rend compte que le réalisateur a un peu arrangé l'histoire à sa sauce. Il a sélectionné tous les faits (réels) servant sa jolie histoire et en a omis d'autres importants susceptibles d'aller à l'encontre de son scénario. Pourquoi pas. C'est un film de cinéma et pour cela il a bien rempli son rôle : nous faire rêver et nous démontrer une fois de plus que tout est possible dans ce monde.
A voir absolument, en salle, en VOD ou même en DVD (il vient tout juste de sortir) ou écoutez ses disques. Il n'a fait que deux albums : "Cold Fact" et "Coming from Reality"
La chanson phare du humble Rodriguez : "Sugar Man" de l'album "Cold Fact"
"I wonder" de "Cold Fact"
La poignante et prémonitoire "Cause" de l'album "Coming from Reality"
En
extrait vidéo je vous mets la bande annonce mais je vous conseille de l'éviter
si vous voulez voir le film car tout y est dit ou presque et c'est vraiment dommage.
PS : pour le concert à la Cigale et au Zénith laissez tomber c'est archi complet !
Le week end dernier, H&M, des amis bretons (et non suédois) de passage à Paris, nous ont emmené à l'opéra, au Théâtre des Champs Elysées. La soeur de M jouait dans l'orchestre en tant que violoncelliste. Il s'agissait de Don Giovanni, le célèbre opéra de Mozart.
Figurez-vous - j'ai honte - mais j'ai réalisé seulement à cette occasion que Don Giovanni et Don Juan c'était du pareil au même. Je n'avais jamais fait le rapprochement ! Je rappelle l'histoire pour les ignorants comme moi. Le riche et beau Giovanni est un séducteur et coureur de jupons impénitent qui sévit à Séville. Il est insatiable. Il lui faut des femmes en permanence : des jeunes, des vieilles, des laides, des idiotes, qu'importe ! Pour rencontrer ces dames, il se fait souvent aider par son valet et complice Leporello. Et que la dame en question soit déjà fiancée ou mariée c'est le cadet de ses soucis. L'opéra s'ouvre sur un meurtre : don Giovanni tue le Commandeur qui l'a surpris auprès de sa fille, Donna Anna. Puis s'ensuivent des tas d'intrigues amoureuses avec Donna Elvira, Donna Anna, Zerlina , , lesquelles se finissent de plus en plus mal pour notre héros. A un moment donné, Leporello et Don Giovanni échangent même leurs rôles pour tromper les ennemis du séducteur. Et puis tout à coup le Commandeur ressuscite et s'invite à dîner chez son assassin !! Il demande à Don Giovanni de se repentir mais ce dernier refuse et alors il est englouti par les flammes de l'enfer ... Fin.
L'opéra, créé par Mozart en 1787, était dirigé par Jérémie Rohrer et mis en scène par Stéphane Braunschweig. Une mise en scène très contemporaine et très déstabilisante. Les costumes sont d'aujourd'hui et les scènes se trouvent être dans des décors de chambre à coucher ultra contemporaine, une salle de massage, et même la morgue (Don Giovanni finit dans un four crématoire !). Tout est noir et blanc, ultra minimaliste et peu à peu quelques couleurs surgissent .. du rouge .. et des costumes d'époque ! J'avoue que je n'ai pas tout compris. Mais du coup on a moins souffert du fait que nous étions placés dans les places de pauvres, dans un balcon tout en haut du théâtre avec vue sur la moitié de la scène seulement.
Heuseusement il reste la musique ... extrait
Le tube : la fameuse liste des maitresses de Don Giovanni par Leporello (emprunté à une autre mise en scène) 1003 rien qu'en Espagne vous imaginez ?!
Le week end dernier, je suis allée voir l'expo consacrée à Jacques Demy à la Cinémathèque. Jacques Demy, vous connaissez tous, c'est lui qui a réalisé "Les Demoiselles de Rochefort", "Les Parapluies de Cherbourg", "Peau d'Âne" et aussi "Lola", "Une Chambre en Ville".
Je n'ai pas vu beaucoup de ses films mais j'aime beaucoup les trois premiers que je viens de citer, et en particulier les Demoiselles de Rochefort. J'ai longtemps pensé que ce film était un peu "neuneu" et ridicule avec ses dialogues chantés et plutôt réservé aux ados/enfants. Puis F me l'a fait voir sous un jour nouveau et depuis je trouve que c'est vraiment un film culte. C'est très graphique, les chorégraphies réglées comme du papier à musique, des couleurs chatoyantes, la musique (Michel Legrand fidèle complice de Demy) et ses chansons superbes. Lors d'un petit périple dans le sud ouest il y a quelques années, nous avions fait étape à Rochefort qui célébrait les 45 ans des Demoiselles : parcours fléché dans la ville pour retrouver les différents lieux de tournage, expos, reconstitutions de scènes en live. Super! J'ai plus de mal avec le côté 100% chanté des parapluies mais les décors sont incroyables (les robes assorties à la tapisserie c'est quelque chose).
L'expo retrace les différentes périodes du réalisateur, de ses premiers pas à la fin de sa vie en 1990, en passant par sa période Nouvelle Vague. Tout petit déjà, grand cinéphile, Demy bricolait des films d'animation. Il vient de Nantes. De là vient sans doute son attirance pour les ports car l'action de la plupart de ses films se situe dans les ports. Il y a beaucoup de photos - très belles - prises par Agnès Varda sa femme et complice. on y voit également un petit film incroyable - le tout jeune Harrison Ford fraichement débarqué à Hollywood, passant un bout d'essai pour le couple à Los Angeles (pour le film "Model Shop" que j'aimerais bien voir d'ailleurs). Dans un autre extrait, l'acteur raconte qu'il leur doit beaucoup car ils sont les seuls à avoir cru en lui (ils voulaient l'engager mais la production a refusé) et ça l'a aidé à tenir pendant les années de galère qui ont suivies. On peut également y voir une reconstitution des robes couleur de soleil, de ciel et de lune de Peau d'Âne ainsi que le costume original de la souillon et bien d'autres choses encore. Je ne vous en dis pas plus au cas où vous souhaiteriez y aller.
A recommander aux fans et à ceux qui ont envie d'en savoir plus sur l'univers Jacques Demy si singulier. Ca vous donnera probablement envie de voir ou revoir ses films. En payant un tout petit peu plus cher la place d'expo on peut d'ailleurs aller voir un de ses films à la cinémathèque. Nous avons choisi Lola, vu déjà mais il y a si longtemps. Les autres films de la fin de sa vie m'attirent moins, ils ont l'air beaucoup plus sombres.
J'aime bien le générique des Parapluies
Une belle photo de Deneuve tirée des parapluies
Le générique des Demoiselles
Les précieux conseils de la fée à Peau d'Âne ..
TRIBUTE aux Demoiselles .. J'ai eu du mal à choisir les extraits, je les aime tous !
Vous n'auriez pas envie de vivre dans ce monde de Bisounours, vous ? Moi si !
La fameuse chanson de Maxence par un tout jeune Jacques Perrin décoloré
Andy (Gene Kelly), amoureux, juste après sa rencontre avec Solange (Françoise Dorléac)
Expo le monde en-chanté de Jacques Demy - Cinémathèque - jusqu'au 04/08/2013
L'annonce de la nouvelle m'a fait un vrai choc. Daniel Darc est mort. Apparemment d'un mauvais mélange d'alcool et de médicaments. Mais comment aurait-il pu mourir autrement ? Je l'aimais beaucoup. Ado déjà j'adorais Taxi Girl et je passais leurs disques en boucle. Puis F m'a fait découvrir et aimer ses albums solo, son magnifique "Crève coeur" et les suivants. Un jour, en 2004, alors que nous assistions au Prix Constantin au Trianon à Paris, il est réapparu sur scène tel un miraculé, toujours aussi timide, le corps complètement cassé, ça nous avait vraiment bouleversé. Et puis nous sommes allés le voir en concert à l'Olympia en 2008. Il a commencé le concert en faisant distribuer une lettre à chacun de nous.C'était un très beau concert. Il a bien assuré et c'était un vrai plaisir de retrouver sa voix et ses mots. J'aurais pu me passer en revanche de sa prestation finale (il se fait marquer une croix au fer rouge par sa copine !) mais quand on connait son histoire et sa "résurrection" grâce à la religion on le comprend un peu mieux.
Parce que c'est vrai qu'il revient de loin le Daniel ! Il démarre très fort avec le groupe Taxi Girl qu'il crée avec Mirwais ("mannequin", "cherchez le garçon" en 1980 puis "quelqu'un comme toi" en 1983 "Paris" et "aussi belle qu'une balle" en 1986). Le groupe fait les belles années du Palace, du Gibus et du Rose Bonbon, mais défraie aussi la chronique par son côté sulfureux (Darc qui se tranche les veines sur scène par exemple !). Le groupe ne survit pas aux querelles internes, les problèmes de drogue (le batteur meurt d'overdose en 1980) et arrête en 1986. S'ensuivra une longue traversée du désert pour Darc. Au début il ne s'en sort pas trop mal et ses premiers albums solos sont assez bien accueillis par la critique : "Sous influence divine" réalisé avec Jacno en 1987 et "Parce que" en 1988 avec Bill Pritchard. "Nijinski" sorti en 1994 ne marche pas et ses problèmes d'addictions s'intensifient et le conduisent même en prison. C'est la religion qui le sauve, il se convertit au protestantisme et met la foi au coeur de son oeuvre.
C'est en 2004 que Daniel, l'écorché vif, refait surface, avec "Crève coeur", très bel album pour lequel il obtiendra une victoire de la musique, et qui sera suivi d"amours suprèmes" en 2008 et "la taille de mon âme" en 2011. Il travaillait sur un nouvel album ainsi que son autobiographie. Il avait donc enfin réussi à faire sa place et à être reconnu par ses pairs et le public comme un grand chanteur français, au même titre que Bashung. Je suis d'ailleurs agréablement surprise de l'émoi que sa mort suscite dans les médias.
Il me manquera d'autant plus que c'était notre voisin ! Je ne le croiserai donc plus au Super U, dans le métro, dans la rue, le bar du coin .. ou lorsqu'il rentre chez lui au petit matin alors que je pars travailler ...
"Quand je mourrai j'irais au paradis, c'est en enfer que j'ai passé ma vie" D Darc 2008
C'était en 1981, il y a 32 ans - des débuts prometteurs ..
Tout spécialement pour vous, pour égayer votre week-end, je vous ai fait une petite sélection musicale. Pour vous mettre dans l'ambiance, sachez que ma sélection a été faite à partir du site Bides et Musiques. Cela laisse augurer du meilleur, n'est-ce pas ? J'ai choisi des morceaux que j'avais complètement oubliés. Les gens de ma génération s'y reconnaitront. Pour les autres, je vous laisse découvrir ces perles rares ...
Ah Ramaya ! Si quelqu'un sait ce que le beau et sexy Nina Simone est devenu entre-temps, faites moi signe. La toile est muette sur son sujet. Il a fait un autre "tube" : Hafanan. En tous cas il semble avoir toujours autant la pêche.
C'est vrai que c'est sympa la Sampa. Ca fleure bon les années 80. J'ai beaucoup hésité avant de choisir cette chanson-là. Entre "Chipie', "Primitifs".. Pour les inconditionnels de Gotainer : voir le site
Derrière cette chanson qui ne nous rajeunit pas (j'étais vraiment toute petite je vous rassure) se cache Gershon Kingsley.
28° à l'ombre ou la carrière fulgurante de Jean-François Carrière. Tube de l'été 1978 !
Les célèbres casquettes blanches des Rubettes ! Le groupe british rangera ses guitares en 1979 après quelques bonnes années de succès, surtout avec le hit n° 1 "Sugar Baby Love". Admirez la choré !
F avait pris 3 places pour aller revoir Patrick Watson, l'un de ses groupes préférés de ces dernières années. Et puis finalement seul un copain a répondu à l'invitation, alors je les ai accompagnés au Trianon. Et je ne l'ai pas regretté, loin de là !
Patrick Watson est le nom du groupe canadien formé en 2000 mais également le nom de son leader qui fait office de chanteur et de claviériste.
C'est marrant parce que j'ai souvent entendu leurs albums à la maison et je m'attendais vraiment à assister à un petit concert très cool avec le chanteur un peu timide et réservé, et en fait ce n'est pas du tout le cas. Le chanteur est très drôle avec son accent canadien, il parle un espèce de franglais et surtout il rigole tout le temps. Son rire fait corps avec ses chansons. Et puis il est capable de faire une chanson toute douce et puis tout d'un coup il s'excite comme un fou sur son piano relayé par la batterie. Il a une formation classique de piano et ça se voit, ou plutôt ça s'entend. Il est accompagné par un trompettiste, une violoniste, un batteur et deux guitaristes. J'aime beaucoup sa voix et sa façon de chanter et la musique est vraiment top. J'ai passé un excellent moment et ne me suis pas ennuyée une seconde. Petit aperçu :
"Adventures in your Own Backyard" (dernier album)
"to build a home", la plus connue que vous connaissez peut-être (2007)
Vous avez dû apprendre la nouvelle, déjà un peu réchauffée .. Claude Pinoteau, le père de la Gifle et de la Boum, est mort. J'ai donc revu la Boum et c'est quand même quelque chose ; en fait c'est pile poil ma génération, tout me parle dans ce film, et surtout les tenues vestimentaires ! C'était la grande époque des sweat shirts (j'en avais de toutes les couleurs), le jean super serré bien sûr, les vestes en jean, les tee shirts Snoopy, les bonnets roulés, les sacs US army. La façon de parler aussi est très emblématique de l'époque. Extrait :
Et puis j'apprends ce matin que c'est Frank Alamo qui s'en est allé. Bon ce n'est pas vraiment ma génération mais quand même. Sa carrière a été fulgurante dans les années 60 puis a été brusquement stoppée en 1968. Frank Alamo c'est bien sûr "biche oh ma biche" "da doo ron ron" et ce que je ne savais pas c'est qu'il avait repris une de mes chansons cultes "no milk today" des Herman's Hermits et qui donne en français .. vous ne devinerez jamais ... "à travers les carreaux" !! Je vous épargne donc la VF et vous joins les paroles de ce titre énigmatique .. à vos karaokés !
No milk today, my love has gone away The bottle stands forlorn, a symbol of the dawn No milk today, it seems a common sight But people passing by don't know the reason why
How could they know just what this message means The end of my hopes, the end of all my dreams How could they know the palace there had been Behind the door where my love reigned as queen
No milk today, it wasn't always so The company was gay, we'd turn night into day
But all that's left is a place dark and lonely A terraced house in a mean street back of town Becomes a shrine when I think of you only Just two up two down
No milk today, it wasn't always so The company was gay, we'd turn night into day As music played the faster did we dance We felt it both at once, the start of our romance
How could they know just what this message means The end of my hopes, the end of all my dreams How could they know a palace there had been Behind the door where my love reigned as queen
No milk today, my love has gone away The bottle stands forlorn, a symbol of the dawn
But all that's left is a place dark and lonely A terraced house in a mean street back of town Becomes a shrine when I think of you only Just two up two down
No milk today, my love has gone away The bottle stands forlorn, a symbol of the dawn No milk today, it seems a common sight But people passing by don't know the reason why
How could they know just what this message means The end of my hopes, the end of all my dreams How could they know a palace there had been Behind the door where my love reigned as queen
No milk today, it wasn't always so The company was gay, we'd turn night into day
But all that's left is a place dark and lonely A terraced house in a mean street back of town Oh all that's left is a place dark and lonely A terraced house in a mean street back of town Oh all that's left is a place dark and lonely A terraced house in a mean street back of town
F m'a offert le dernier album d'Iggy Pop "Après". J'aime beaucoup. C'est un album de reprises. Iggy s'amuse à reprendre des chansons françaises. L'icône du punk rock qui chante "et si tu n'existais pas" de Joe Dassin ça vaut le détour ! Il reprend aussi "la Javanaise" de Gainsbourg, les magnifiques 'Passantes" de Brassens, "la vie en rose" ou encore "Syracuse" de Salvador. Il s'attaque aussi aux standards de la musique américaine (Sinatra, Cole Porter) ou british ("Michelle" des Beatles).
L'album a été coproduit par l'artiste car EMI n'en a pas voulu. Il est donc d'abord sorti sur Ventes Privées au prix de 7 euros puis sur internet en téléchargement avant de passer dans les bacs. Son album a été pas mal controversé. On reproche à Iggy de ne pas s'être beaucoup foulé. C'est vrai qu'il n'a pas fait beaucoup d'efforts de réorchestration ou de réinterprétation et c'est dommage. Mais malgré tout, sa voix grave mythique, son petit accent quand il parle français, .... .."it is so charming"
Iggy Pop a 65 ans. Son vrai nom est James Newel Osterberg Jr (son père a été adopté par une famille américaine d'origine suédoise, d'où le nom). Il s'est fait surtout connaitre lorsqu'il faisait partie du groupe "the Stooges" à l'avant garde du mouvement punk, et aussi par ses jeux de scène incroyables. Iggy s'est bien assagi ..
Iggy en 1977, déshabillé par Yves Mourousi
On a aussi beaucoup reproché à Iggy de s'être perdu en tournant des spots de pub, ici avec Xavier Niel
Et ma préférée, scène d'anthologie tirée du film de Jarmush "Coffee & Cigarettes" avec son vieux compère Tom Waits
"I'm siiiinging in the rain, just siiiinging in the rain, what a gloorious feEeling, I'm haaaappy again"
Depuis ma rencontre avec Stanley Donen mercredi dernier, cet air ne me quitte plus ! Oui vous avez bien lu, j'ai bien rencontré l'un des derniers réalisateurs de l'âge d'or d'Hollywood encore parmi nous, le grand Stanley Donen, à qui l'on doit "un jour à New york", "funny face" (drôle de frimousse), "voyage à deux", "Royal Wedding" (celui où Fred Astaire se la joue Dunlopillo en dansant sur les murs), l'excellent "Charade" ou encore et surtout "Chantons sous la pluie".
C'est dans le cadre du festival "Paris vu par Hollywood" que la rencontre a été organisée par le Forum des Images. Inutile de vous dire que la salle était comble. Stan, 88 printemps, est plus en forme que jamais. Il nous a même confié préparer un nouveau film. On nous avait donné un petit casque pour la traduction mais Stan a préféré s'exprimer en français - ou une sorte de franglais - et je dois dire qu'il parle plutôt bien pour un américain. Il était interrogé par Marc Voinchet, journaliste animateur des Matins de France Culture, qui a eu bien du mal à mener son interview car le Stan aime rigoler et ne se livre pas beaucoup. L'interview d'une durée d'une heure et demi était entrecoupée d'extraits comme pour les Master Class (cf mon post du 3 mai dernier). Il nous a surtout parlé de son admiration sans borne pour Fred Astaire qui est à l'origine de sa vocation et de son amour pour la danse dès son plus jeune âge. Il a d'ailleurs commencé sa carrière en tant que danseur. Il a beaucoup collaboré avec Gene Kelly, avec lequel il cosignera "Chantons sous la pluie" et aussi avec Audrey Hepburn.
Evidemment je ne peux pas résister. Extrait obligatoire. J'ai revu ce film au cinéma l'été dernier avec ma nièce et sur grand écran ça donne. Qui n'a pas rêvé d'en faire autant, surtout à la fin de la vidéo (à 3mn 50 mon passage préféré):
La bande annonce de Charade qui se passe à Paris et qui a été projeté après l'interview
Cet extrait n'est pas tiré d'un film de lui mais c'est lui qui a conçu ce
passage, prouesse technique à une époque où on ne parlait pas encore
d'effets spéciaux :
La semaine dernière je suis allée à l'opéra. Pour un opéra un peu spécial. Pop"pea ! "Le couronnement de Pop'pea", le dernier opéra de Monteverdi revisité en opéra rock à la sauce Pierrick Sorin. Pierrick Sorin, le vidéaste nantais que je suis depuis plus de dix ans ne s'arrange pas avec l'âge. Toujours aussi fou ! Mais j'aime toujours autant. Pour ceux qui ne le connaissent pas, il s'est fait surtout connaitre en se mettant en scène dans des sortes de théâtres optiques réalisés en maquette ou à partir d'objets réels dans lesquels son image est projeté en hologramme. C'est un peu difficile à décrire. Ca donne ça par exemple :
Pierrick Sorin tourne disque
Pour Pop'pea, il projette l'image des décors créés sur scène sur un écran placé au dessus et y incruste les artistes en live. Génial ! En 2008, il avait déjà mis en scène un opéra (ou plutôt un opéra bouffe) : "la Pietra del Paragone" de Rossini, que j'avais vu également et beaucoup aimé.
Le casting de Pop'pea est alléchant : dans le rôle titre de Néron : Carl Barat (ex co-leader avec Pete Doherty des Libertines), Marc Almond (le chanteur des Soft Cell - Tainted Love le tube new wave vous vous souvenez ?) dans le rôle de Senèque, et Benjamin Biolay pour Othon. Et Peter Howard, ex batteur des Clash à la batterie et à la direction musicale. Pas mal n'est-ce pas ? En Poppea la cantatrice Valérie Gabail et la chanteuse de jazz Fredrika Stahl pour Drusilla.
J'ai été un peu déçue par la prestation de Biolay que j'aime beaucoup par ailleurs mais qui manquait un peu d'épaisseur et ne semblait pas très à l'aise sur scène. Le jeu de Carl Barat m'a un peu perturbé au début mais au fil du temps il a pris ses marques et son envol. Il a finalement très bien su rendre la fougue et la folie de Néron. Mais celui qui "crève la scène" c'est sans conteste Marc Almond, superbe voix toute en fragilité. Ca m'a donné envie d'écouter ses derniers albums.
Pop'pea : Néron au bar avec Othon
La Pietra del Paragone
Comme ils se sont super protégés au niveau des droits je ne peux hélas pas vous passer d'extraits. Alors je vous propose de retrouver Marc Almond dans un rôle prémonitoire :
Voilà c'est fait j'ai accompli mon devoir de citoyenne. Les bureaux de vote de la rue Titon étaient bondés, les parisiens du 11e se sont donc pas mal mobilisés. Il semble d'ailleurs que le taux de participation ne soit pas aussi faible que prévu. J'ai laissé ma carte d'électeur sur place car j'y retourne à 19h45 pour le dépouillement.
Pour tromper l'attente en ce jour important, je vous propose d'écouter un peu de musique. Musique française bien sûr en de telles circonstances ! Le groupe Revolver vient de sortir un 2ème album intitulé "Let go". C'est un groupe que j'ai découvert il y a quelques années car il faisait la première partie d'un concert de Sammy Decoster au Point Ephémère à Paris. Ils se sont mêlés à la foule et ont chanté une chanson à capella, j'avais beaucoup aimé. Les harmonies vocales sont toujours leur marque de fabrique, et le groupe a bien décollé depuis.
C'est un trio de jeunes parisiens formés sous le nom Revolver en 2006. Le nom fait référence aux "Revolver Sessions" des Beatles, leur groupe de référence. Remarqués grâce à leur performance en acoustique dans des appartements, parcs, et autres lieux improbables et à leur page Myspace, leur premier album "Music for a while" sort en 2009 et rencontre beaucoup de succès. Je l'ai acheté et il est vraiment bien. Il a d'ailleurs été nommé pour les Victoires de la Musique 2010 pour l'album révélation" et le groupe la "révélation scène". S'en est suivie une longue tournée en Europe, US et Canada pendant laquelle le trio a bûché sur le 2ème album sorti en mars dernier. A découvrir ..
"Get around town" du 1er album, leur premier tube
Toujours tirée du premier album, la préférée de F : "Luke, Mike & John"
En France c'est Sarko qui a tiré la première salve. Il a publié sur son facebook la playlist Deezer de ses chansons préférées qui devraient animer sa campagne, et ça donne ça :
Résultat : On peut pas dire que ce soit de toute première fraicheur et ça donne pas vraiment envie de se trémousser.. Il est bien dans son rôle : conservateur avant tout
La réaction de François Hollande ne s'est pas fait attendre
Résultat : C'est un peu mieux, c'est plus actuel, plus pêchu et ça se veut plus "djeun" ... mais .. c'est pas encore ça ..
Pour moi la plus branchée et la plus sexy des playlists de campagne, c'est sans conteste celle d'Obama publiée sur Spotify et Twitter .. rock, pop, soul and hope .. et en plus il chante ! Moi c'est décidé le 22 avril je vote Obama !
Different People (No Doubt) Got to Get You Into My Life (Earth, Wind & Fire) Green Onions (Booker T & The MG's) I Got You (Wilco) Keep on Pushing (The Impressions) Keep Reachin' Up (Nicole Willis & the Soul Investigators) Love You I Do? (Jennifer Hudson) No Nostalgia (AgesAndAges) Raise Up (Ledisi) Stand Up (Sugarland) This (Darius Rucker) We Used To Wait (Arcade Fire) You've Got the Love (Florence and the Machine) Your Smiling Face (James Taylor) Roll with the Change (REO Speedwagon) Everyday America (Sugarland?) Learn to Live (Darius Rucker) Let's Stay Together (Al Green) Mr. Blue Sky (Electric Light Orchestra) My Town (Montgomery Gentry) The Best Thing about Me Is You (Ricky Martin, featuring Joss Stone) You are the Best Thing (Ray Lamontagne) Keep Marchin (Raphael Saadiq) Tonight's The Kind of Night (Noah and the Whale) We Take Care of Our Own (Bruce Springsteen) Keep Me In Mind (Zac Brown Band) The Weight (Aretha Franklin cover of song by The Band) Even Better Than The Real Thing (U2) Home (Dierks Bentley)
Vous connaissez tous évidemment cette chanson de Serge Gainsbourg chantée en duo avec Jane Birkin. Mais on sait moins que la chanson a été écrite à l'origine à la demande de Brigitte Bardot avec qui Gainsbourg avait une liaison. Elle lui avait demandé de lui écrire la plus belle chanson d'amour qu'il puisse imaginer .. il lui écrira en une nuit avec l'excellent "Bonny and Clyde". Mais Bardot n'a pas pu interpréter la sulfureuse chanson car son mari de l'époque, Gunter Sachs, a peu goûté la plaisanterie et a menacé de les trainer en justice s'ils sortaient la chanson. C'est donc avec Jane, rencontrée l'année suivante, que l'enregistrement se fera. La version avec BB ne sortira qu'en 1986 !
Mais la version que je vous propose est beaucoup moins connue. Elle sort en 1970, soit un an après... Je vous laisse la découvrir en cliquant sur ce lien. A écouter jusqu'au bout ! Attention c'est hot !
Souvenez-vous c'était en 1974. Grand vainqueur de l'Eurovision avec le titre Waterloo, le groupe ABBA est officiellement lancé. Saviez-vous d'ailleurs que ABBA est l'acronyme des prénoms des 4 membres ? de vrais couples dans la vie qui ont depuis tous deux divorcé.
Le groupe se sépare en 1982. 30 ans plus tard leurs albums continuent à se vendre comme des petits pains et leur popularité est intacte.
Je ne résiste pas à l'envie de vous faire partager cette vidéo. Enjoy !
